quinta-feira, 31 de janeiro de 2008
concerto: oCpMT em braga
No dia 31 de Janeiro pelas 21h30, A Imagem da Melancolia apresenta na Sé Catedral de Braga o programa O Consort Português Mal Temperado. Este concerto é o terceiro de um ciclo de oito organizados em parceria com a Norte do Sul e financiados pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes.
A entrada é livre.
A entrada é livre.
quarta-feira, 30 de janeiro de 2008
concerto: oCpMT em paços de brandão
No dia 30 de Janeiro pelas 19h30, A Imagem da Melancolia apresenta no Auditório da Academia de Música de Paços de Brandão o programa O Consort Português Mal Temperado. Este concerto é o segundo de um ciclo de oito organizados em parceria com a Norte do Sul e financiados pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes.
terça-feira, 29 de janeiro de 2008
concerto: oCpMT em aveiro
No dia 29 de Janeiro pelas 21h30, A Imagem da Melancolia apresenta no Museu de Aveiro o programa O Consort Português Mal Temperado. Este concerto é o primeiro de um ciclo de oito organizados em parceria com a Norte do Sul e financiados pelo Ministério da Cultura/Direcção Geral das Artes.
sexta-feira, 25 de janeiro de 2008
adrian brown e o consort português mal temperado
A maior parte dos boatos não tem fundamento mas este confirma-se: Adrian Brown vem mesmo a Portugal acompanhar o projecto O Consort Português Mal Temperado. Para além de ter construído todas as flautas que serão usadas neste programa, Adrian foi também um interlocutor extremamente importante no desenho da concepção interpretativa deste reportório e o criador da expressão que dá título ao projecto (The Portuguese Bad Tempered Recorder Consort).
Para conhecer Adrian Brown, basta ir a um dos concerto do ciclo, ou a mais do que um.
Para conhecer Adrian Brown, basta ir a um dos concerto do ciclo, ou a mais do que um.
o calendário: o consort português mal temperado
A Imagem da Melancolia realizará entre 29 de Janeiro e 5 de Fevereiro um ciclo de oito concertos inseridos no projecto O Consort Português Mal Temperado. As datas e locais dos concertos são os seguintes:
29 Janeiro, 21h30, Museu de Aveiro
30 Janeiro, 19h30, Auditório da Academia de Música de Paços de Brandão
31 Janeiro, 21h30, Sé Catedral de Braga
1 Fevereiro, 21h30, Póvoa de Varzim - Igreja da Misericórdia
2 Fevereiro, 21h30, Igreja Matriz de Esposende
3 Fevereiro 17h00, Coimbra - Sala do Capítulo da Igreja de St. Cruz
4 Fevereiro 21h30, Lisboa - Igreja Anglicana de S. Jorge
5 Fevereiro 21h30, Porto - Igreja de S. João da Foz
O projecto O Consort Português Mal Temperado é uma co-produção d' A Imagem da Melancolia e da Norte do Sul - associação para a promoção e desenvolvimento da cultura e é financiado pelo Ministério da Cultura/Direcção Geral das Artes.
quinta-feira, 10 de janeiro de 2008
cd: a arte da usurpação
Está iminente o lançamento do primeiro CD de A Imagem da Melancolia. Intitula-se A Arte da Usurpação, foi gravado em 2005 e contém obras de Frescobaldi, Scheidt, Hessen, Holborne, Willaert, Attaignant, Carreira e Bertali. A etiqueta é a ephonedition da Engenho das Ideias e o disco contou com o apoio da Fonoteca de Lisboa.
Notas ao programa
Um órgão com dinâmica, ou antes, um orgão com microdinâmica: assim se poderia definir em poucas palavras uma das combinações de instrumentos mais populares do Renascimento – o consort de flautas doce. E no entanto, apesar da grande quantidade de testemunhos literários e iconográficos que dão a esta orgânica um papel de relevo na prática instrumental polifónica, principalmente naquela realizada pelos inúmeros burgueses amadores dos principais centros mercantis europeus, são muito poucas as fontes musicais a ela destinadas. Ou seja, sabemos que Henrique VIII possuía uma colecção de mais de 50 flautas; que Isabel I de Inglaterra tinha ao seu serviço um grupo profissional de flautistas pagos magnificamente; que em Veneza um dos passatempos preferidos da burguesia era a prática da polifonia em famílias de instrumentos, sendo a de flautas uma das predilectas; que a família de flautas aparece referenciada nos principais tratados musicais do sec. XVI. Tudo isto e muito mais sabemos mas o principal permanece: em todo o sec. XVI não encontramos uma única obra polifónica com a atribuição per flauti; as do sec. XVII contam-se pelos dedos…
Evidentemente que pode e deve ser dito que a prática da atribuição de uma obra a um instrumento, ou a um conjunto de instrumentos, é algo que só surge bem dentro do sec. XVII. Mas por detrás desta evidência outra bem mais ténue se esconde, semi-encriptada na teia de referências às famílias de instrumentos renascentistas: É que A Arte do Consort é também A Arte da Usurpação. O programa apresntado é disso um bom exemplo, senão vejamos: num alinhamento constituído essencialmente por obras retiradas da charneira do reportório convencional para consort de flautas, apenas uma obra, a Sonatella de Bertali, foi pensada para um conjunto de flautas; a restantes são de origem vocal, para instrumentos de tecla, para violinos e baixo continuo ou não possuem qualquer indicação, destinando-se a ogni sorte di strumenti.
A Arte da Usurpação começa portanto no trabalho de transcrição mas são desde logo inúmeros os problemas de tradução que condicionam o trabalho interpretativo. Como construir um discurso musical sólido e coerente quando parte significativa da composição, o texto literário, se encontra ausente? Como conseguir que cinco executantes emulem o resultado obtido por oito dedos escravos de um único cérebro que coordena a defesa de uma ideia musical? E, a mais importante e utópica de todas, como levar o ouvinte à mais completa possível percepção do significado da obra musical não o condicionando pelo facto de se estar perante uma transcrição?
Arte da Usurpação, the first CD by A Imagem da Melancolia will be released soon. It was recorded in 2005 and contains pieces by Frescobaldi, Scheidt, Hessen, Holborne, Willaert, Attaignant, Carreira e Bertali. The recording label is ephonedition from Engenho das Ideias and the production was supported by Fonoteca de Lisboa.
Notas ao programa
Um órgão com dinâmica, ou antes, um orgão com microdinâmica: assim se poderia definir em poucas palavras uma das combinações de instrumentos mais populares do Renascimento – o consort de flautas doce. E no entanto, apesar da grande quantidade de testemunhos literários e iconográficos que dão a esta orgânica um papel de relevo na prática instrumental polifónica, principalmente naquela realizada pelos inúmeros burgueses amadores dos principais centros mercantis europeus, são muito poucas as fontes musicais a ela destinadas. Ou seja, sabemos que Henrique VIII possuía uma colecção de mais de 50 flautas; que Isabel I de Inglaterra tinha ao seu serviço um grupo profissional de flautistas pagos magnificamente; que em Veneza um dos passatempos preferidos da burguesia era a prática da polifonia em famílias de instrumentos, sendo a de flautas uma das predilectas; que a família de flautas aparece referenciada nos principais tratados musicais do sec. XVI. Tudo isto e muito mais sabemos mas o principal permanece: em todo o sec. XVI não encontramos uma única obra polifónica com a atribuição per flauti; as do sec. XVII contam-se pelos dedos…
Evidentemente que pode e deve ser dito que a prática da atribuição de uma obra a um instrumento, ou a um conjunto de instrumentos, é algo que só surge bem dentro do sec. XVII. Mas por detrás desta evidência outra bem mais ténue se esconde, semi-encriptada na teia de referências às famílias de instrumentos renascentistas: É que A Arte do Consort é também A Arte da Usurpação. O programa apresntado é disso um bom exemplo, senão vejamos: num alinhamento constituído essencialmente por obras retiradas da charneira do reportório convencional para consort de flautas, apenas uma obra, a Sonatella de Bertali, foi pensada para um conjunto de flautas; a restantes são de origem vocal, para instrumentos de tecla, para violinos e baixo continuo ou não possuem qualquer indicação, destinando-se a ogni sorte di strumenti.
A Arte da Usurpação começa portanto no trabalho de transcrição mas são desde logo inúmeros os problemas de tradução que condicionam o trabalho interpretativo. Como construir um discurso musical sólido e coerente quando parte significativa da composição, o texto literário, se encontra ausente? Como conseguir que cinco executantes emulem o resultado obtido por oito dedos escravos de um único cérebro que coordena a defesa de uma ideia musical? E, a mais importante e utópica de todas, como levar o ouvinte à mais completa possível percepção do significado da obra musical não o condicionando pelo facto de se estar perante uma transcrição?